Philippe Azoury est journaliste et critique de cinéma et de musique. Il a collaboré aux rédactions des Cahiers du Cinéma, de Libération, des Inrockuptibles et de Vogue Paris. Il est directeur en chef culture de Vanity Fair. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Fantômas, style moderne (2002), Cocteau et le cinéma : désordres (2003) coécrits avec Jean-Marc Lalanne, et Philippe Garrel, en substance (2013).

Damien Bonnec est compositeur et universitaire. Chercheur en esthétique, il s’intéresse aux relations entre les arts et à ce qui touche la musique tout particulièrement. Spécialiste de Boulez et de Mallarmé, son travail s’attache aux différents visages de la modernité.

Boris Buden est un écrivain, théoricien de la culture et traducteur basé à Berlin. Né en ex-Yougoslavie, il a étudié la philosophie à Zagreb et la théorie culturelle à l’université Humboldt de Berlin. Depuis le début des années 1980, Buden publie des essais et des livres sur la théorie critique et culturelle, la psychanalyse, la politique et l’art contemporain en croate, en allemand et en anglais. Il enseigne dans des universités en Europe et donne des conférences dans le monde entier.

Marie de Brugerolle est commissaire d’exposition, autrice et dramaturge. Elle a forgé le concept de “Post Performance Future” (2012-2022), qui étudie l’impact de la performance sur les arts visuels. Le premier livre sur le sujet sera publié par T&P Publishing en 2023. Spécialiste de la scène californienne, elle a organisé les premières rétrospectives d’Allen Ruppersberg, Guy de Cointet, John Baldessari et Larry Bell. Elle travaille actuellement sur la poésie performative de Jack Spicer et son héritage. Elle développe de nouvelles recherches sur les racines oubliées de l’art conceptuel à travers l’humour profond, le rêve et les histoires cryptées. Son premier roman d’anticipation, Polyspherus, a été publié par les Éditions Ishtar, 2021. Elle collabore à Flash Art, Mousse, Artforum.

Chris Heppell (PhD Visual Culture, MLitt Comparative Literature (with distinction), BA Hons English Literature and History of Art) est un correcteur indépendant et enseignant en ligne; il est spécialisé dans les domaines de la culture visuelle, de l’histoire de l’art et de la littérature anglaise. Il est correcteur pour le journal OBOE (On Biennales and Other Exhibitions) depuis 2020. Photographe passionné, son travail à été montré dans de nombreuses expositions à ce jour; il a été également publié dans Frieze et incorporé dans des couvertures de livres (y compris Ghosts of My Life de Mark Fisher : zero books, 2014).

Marie-Ève Knoerle a étudié l’histoire de l’art (Master) et la littérature anglaise à l’Université de Genève. Elle co-gère puis dirige l’espace Piano Nobile de 1998 à 2015, y concevant des expositions d’artistes émergent-e-x-s et éditant plusieurs publications. Dans ce cadre elle imagine dès 2005 une plateforme dédiée à la performance, le festival Points d’impact (6 éditions). Après une résidence curatoriale à Berlin en 2012, elle co-initie le programme de performances .perf qui s’insère dans différents sites et contextes. Les projets .perf et Piano Nobile ont été nominés aux Swiss Art Awards. Elle est actuellement chargée des projets d’art dans l’espace public au Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) en parallèle d’une pratique curatoriale principalement axée sur la performance. marie-eve-knoerle.net

Née en Espagne, Chus Martínez a une formation en philosophie et en histoire de l’art. Elle est actuellement directrice de l’Institut d’art de l’Académie FHNW des arts et du design de Bâle, conservatrice associée de l’Ocean Space à Venise et conservatrice générale de la Fondation Vuslat à Istanbul. Elle siège aux conseils consultatifs de nombreuses institutions artistiques internationales, dont le Castello di Rivoli, à Turin, et De Appel, à Amsterdam. Elle a été conservatrice en chef à El Museo Del Barrio, New York, dOCUMENTA (13), chef de département, conservatrice en chef au MACBA, Barcelone et directrice du Frankfurter Kunstverein. Martínez a organisé de nombreuses expositions, conférences et publications, et contribue régulièrement à des revues internationales. Parmi ses publications récentes figurent : Natural Intelligence As Seen by Art (2022) ; Coding Care (avec Sabine Himmelsbach (2022). Expositions à venir : Doblad mis Amores (2023) ; Vivre dans la joie (2023) ; Mathilde Rosier (2023).

Nolwenn Mégard est historienne de l’art. Collaboratrice scientifique au Fonds cantonal d’art contemporain de Genève, elle enseigne également au Centre de formation professionnelle arts de cette même ville et fait partie de l’équipe Documents d’artistes Genève. Titulaire d’un Doctorat ès Lettres en histoire de l’art (Université de Genève, 2020) et spécialiste de la vue en plongée et de ses liens à l’estrangement, elle s’intéresse à l’histoire culturelle et aux arts visuels des XIXe et XXe siècles. Elle a co-écrit avec un groupe de chercheur-euse-s en arts et littérature l’ouvrage En regardant voler les mouches (La Baconnière, 2022).

Lívia Nolasco-Rózsás est commissaire d’exposition et historienne de l’art. Elle a été commissaire d’expositions dans des institutions d’art contemporain et d’art médiatique du monde entier depuis 2006, notamment au ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe), au Chronus Art Center (Shanghai) ou au Ludwig Museum Budapest, en se concentrant sur les croisements de l’art avec diverses disciplines. Elle mène des recherches curatoriales sur la “condition virtuelle” et ses implications dans l’espace d’exposition dans le cadre du projet Beyond Matter, qu’elle a initié et dirige.

Sara Petrucci conjugue des activités de recherche et curatoriales. Elle a enseigné l’histoire de l’art de la période contemporaine aux universités de Genève, Neuchâtel, et à l’HETSL. Collaboratrice scientifique de l’exposition « Le Retour des Ténèbres. L’imaginaire gothique depuis Frankenstein » au Musée d’art et d’Histoire de Genève (2016-2017) elle a également été co-curatrice de l’exposition « Nombre, rythme, transformation. Dialogues contemporains avec Emma Kunz » à la Kunsthalle Ziegelhütte Appenzell (2020). Ses recherches portent sur l’imaginaire gothique contemporain du corps en apesanteur.

Écrivain né en 1967, Éric Suchère a publié plusieurs livres dont Nulle part quelque (Argol, 2009), Brusque (Argol, 2011), Variable (Argol, 2014), Fumées (Argol, 2017), Trajectoires (Vies parallèles, 2019) et Aérien (Argol, 2020). Il est traducteur de poésie de l’anglais, de l’italien et du néerlandais et a publié de nombreux écrits sur l’art sur des artistes tels que : Gilles Aillaud, Raoul De Keyser, Gilgian Gelzer, Michel Gouéry, Shirley Jaffe, Camille Saint-Jacques, Kimber Smith, Luc Tuymans…