Art talks - Geneva Art Week 2026

Le(s) scène(s) de l’art contemporain à Genève

Nous avons le plaisir de vous inviter aux Art Talks, Le(s) scène(s) de l’art contemporain, co-organisé avec Geneva Art Week et conduits par le commissaire d’exposition Samuel Gross, qui réunira artistes, commissaires d’exposition, critiques d’art et responsables d’institutions autour de deux tables rondes consacrées aux scènes de l’art contemporain à Genève.

À travers ces discussions, nous reviendrons sur l’histoire récente des scènes de l’art contemporain à Genève, leurs évolutions et les transformations qui les traversent aujourd’hui. Au fil des décennies, Genève s’est affirmée comme un territoire particulièrement dynamique, porté par des institutions de premier plan, mais aussi par une scène indépendante riche et active.

Comment ces différents écosystèmes coexistent-ils et comment participent-ils au rayonnement de Genève sur la scène artistique nationale et internationale? Peut-on encore parler d’une «scène genevoise» dans un contexte où les artistes, les commissaires et les œuvres circulent de plus en plus à l’échelle internationale?

Entre ancrages locaux et réseaux transnationaux, ces tables rondes proposeront un regard croisé sur les spécificités et les contradictions des scènes de l’art contemporain à Genève, mais aussi sur leur rayonnement, leur perception au-delà du territoire genevois et les nouvelles perspectives qui se dessinent pour leur avenir.

Avec la participation de:

Cathérine Hug (historienne de l’art et curatrice, Kunsthaus Zürich),
Simon Würsten Marin (curateur indépendant),
Lou Masduraud (artiste, Documents d’artistes Genève),
Marie Maertens (curatrice indépendante, critique d’art et journaliste),
Giovanni Carmine (curateur et directeur, Kunst Halle Sankt Gallen).

Modéré par Samuel Gross (Curateur et critique d’art)

Participant-e-x-s:

Samuel Gross (1976) est un curateur et critique d’art. Après des études à l’université de Genève, il a rejoint le mamco comme assistant, avant de prendre la direction artistique de la galerie Evergreene aujourd’hui disparue. Il fut ensuite directeur de la fondation Speerstra dans laquelle il organisa différentes expositions dont des monographies consacrées à Dan Walsh ou Keichi Tanaami. Il fut ensuite curateur de l’institut Suisse en Italie. Dans ce cadre, il présentera notamment Sylvie Fleury, Roman Signer, Renée Levi. À son retour de Rome, en 2019, il est nommé curateur responsable du secteur des expositions du MAH, Musée d’Art et d’Histoire de Genève. Il participe à la réflexion lancée sur le futur du musée et mets en place les différents formats de sa programmation. Depuis fin 2025, il est le directeur artistique de la Fondation Opale à Lens.

Giovanni Carmine (1975, Bellinzone) dirige la Kunst Halle Saint Galle (www.k9000.ch) depuis 2007. Il y a assuré le commissariat de près d’une centaine d’expositions, dont celles de David Lamelas, Ryan Gander, Mariana Castillo Deball, Hassan Khan, Petrit Halilaj, Sylvia Sleigh, Lawrence Abu Hamdan, Uriel Orlow, Jill Magid, Andrea Büttner, Eric Baudelaire, Alexandra Bachzetsis, Milo Rau et Cemile Sahin, ainsi que les expositions collectives The Darknet et All I Eat in a Day. En 2011, il assura la coordination artistique d’ILLUMInations, 54e Biennale de Venise et en 2013, le commissariat du pavillon suisse de la Biennale de Venise, avec une exposition de Valentin Carron. Il écrit régulièrement pour des revues d’art et d’autres publications. De 2017 à 2019, il a présidé la Commission fédérale d’art. Il est membre du conseil de fondation de l’Istituto Svizzero à Rome et de la commission d’experts du Fonds cantonal d’art de Genève. Entre 2020 et 2025, il a été curateur d’Art Basel Unlimited. Giovanni Carmine vit et travaille entre Zurich et Saint-Gall.

Cathérine Hug (1976, Bâle) est commissaire au Kunsthaus de Zurich depuis 2013, après 5 ans comme commissaire à la Kunsthalle Wien à Vienne (2008-2013). Spécialiste de la peinture du XXe siècle et en particulier de Dada et du surréalisme, elle a organisé des rétrospectives de renommée internationale consacrées à Francis Picabia (2016), Oskar Kokoschka (2018), Federico Fellini (2022), Kiki Kogelnik (2024), Suzanne Duchamp et Lygia Clark (toutes deux en 2025), Claes Oldenburg (2027), ainsi que des expositions thématiques telles que «Fashion Drive» (2018), «Fly Me To the Moon» (2019), «Roaring Twenties» (2020), «Take Care» (2002) et «À propos Hodler» (2024). Hug est membre de l’AICA depuis 2007 et diverses commissions et juries, entre autre celle de l’Université de St. Gall et du Internationaler Friedenpreis für Fotografie à Osnabrück.

Lou Masduraud (1990, Montpellier) vit et travaille à Genève. Dans son travail, elle analyse, modifie et met en scène les habitudes collectives normatives, de manière à révéler les relations de pouvoir et de désir qui les sous-tendent. Combinant la sculpture conceptuelle, l’installation et les savoir-faire artisanaux, dans une grande variété d’échelles (du bijou au monument), l’artiste crée des objets et des situations fantasmagoriques, alternatives aux réalités dominantes. Ses œuvres empruntent tant à l’architecture et aux infrastructures qu’à la sculpture, brouillant les limites entre fonction et ornement et dessinant un continuum entre sphères sociale et intime. Lou Masduraud s’attache à représenter des espaces échappant à la norme, à perturber les usages ordinaires et à proposer des alternatives sensibles et critiques. Lou Masduraud a reçu le Prix fédéral au Swiss Art Awards en 2024 et le Geneva Manor Art Prize en 2023. Elle a exposé à l’international dans des galeries et des institutions telles que Le Grand Café, Saint-Nazaire (2025); Shower, Séoul (2025); MAMCO, Genève (2025, 2023); Kunsthaus, Langenthal (2024); Swiss Art Award, Bâle (2024); Villa Médicis, Rome (2024); CRAC Alsace, Altkirch (2024); MAMCO – Prix Manor, Genève (2023); CAPC, Bordeaux (2023); Istituto Svizzero, Rome (2022); Musée d’Art Moderne, Paris (2021). Les œuvres de Masduraud font partie de diverses collections privées et publiques. Elle est affiliée à Documents d’artistes Genève depuis 2022.

Simon Würsten Marin (1991, Lausanne) est un historien de l’art et curateur basé entre Zurich et Lausanne. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels et de la performance et met un accent particulier sur les approches transculturelles et les perspectives socialement engagées. Il a curaté des expositions et projets à l’échelle internationale, tant dans des institutions que dans des contextes indépendants ou en collaboration directe avec des communautés. Il est également l’auteur et éditeur de nombreux textes et catalogues d’expositions. Simon est actuellement curateur des programmes au Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich. Il enseigne la théorie de l’art contemprorain à l’ÉCAL et accompagne des commissions artistiques citoyennes en tant que médiateur pour les Nouveaux Commanditaires Suisse.

Marie Maertens est commissaire d’exposition indépendante, critique d’art et journaliste. Sa dernière exposition Leaving the Island a été conçue pour l’espace Hiflow à Genève en 2025. Elle s’est auparavant occupée de la direction artistique de la foire Bordeaux Art & Design et des artistes résidents à la Fondation Fiminco, d’où découla l’exposition Odyssées Urbaines. En 2022, elle a organisé Power Flower, au 109, dans le cadre de la biennale de Nice et In this world, I’m a stranger, chez Hiflow, à Genève. En 2020, elle avait conçu l’exposition d’American Women, the Infinite Journey à la Patinoire Royale de Bruxelles, sur des artistes femmes américaines, et précédemment The Surface of the East Coast – initiée au 109 de Nice, l’été 2017 – dans cinq galeries de Manhattan et un talk à l’Ambassade de France de New York. Elle collabore régulièrement aux médias Connaissance des arts ou Projets Media dans le cadre de textes critiques ou d’interviews d’artistes, galeristes, commissaires d’expositions, mais aussi de vidéos et de podcasts avec des plasticiens ou des acteurs du marché de l’art. Elle a collaboré aux revues Art Press, Le Journal des arts, L’Officiel Art, Zérodeux… et est l’auteur de textes ou d’entretiens diffusés dans divers catalogues et revues. Ses écrits sont également à lire sur son site: mariemaertens.com